談春さんの独演会
落語会も都内も久々。
午前中に所用があり、半端な開演時間の回を選ぶ。
土曜日の午後5時。
同じ日に午後1時の回があり演者には少々きつい2回廻し。
所用のあるこの日を選んだのは、演目が珍しかったから。
ネタ出しをした芸歴40周年記念の公演のひとつ。
この世界に入門して40年とは・・・長くて想像がつかない。
都内に着いたのは一番暑さの厳しい時間帯だが
せっかくだからと美術ギャラリーを見に行く。
銀座界隈では、聞こえてくるのは外国語ばかり。
歩行者天国を歩く人の半数は外国籍ではないか、と思える。
ブランドの買い物袋を抱えた欧米人やアジア人がとにかく多い。
ハイブランドの服飾雑貨の店の上階にある現代美術のギャラリーでも
同じく外国人が半分ほど。
こちらに来る人は買い物袋は持っていない。
土をテーマにした美術ワークショップを開催したとのことで
そこで制作された土壁の、ちょっとしたタイニーハウスが展示されている。
中に入ると空気穴の所々開けられた土壁の空間は、繭のようでかなり落ち着く。
ほんの少し、涼しいようにも感じる。
ここにくると普段の生活と少しだけ違った時間に浸れる。
談春：景清
中入り
はじめのトークは、今日の演目が笑いの少ないものなので
笑える軽い噺のかわりに、ということらしい。
最近出演したドラマや映画、トーク番組での話に加えて
(講釈ネタは談志さんの十八番だったこともあってか）
師匠の話なども。
景清。
職人が神仏にまで威勢のいい啖呵を切るというもので
それで一度は治りかけた目が、逆戻り。
最後は大願成就するが、その展開が落語らしく落とし話で終わる。
威勢のいい啖呵は、息継ぎが大変なようで
「大工調べ」のような長い啖呵の演目は、
演じられることが少なくなってきたように思う。
妲己のお百。
以前、講談で聞いた「妲己のお百」の話と混同していたようで
長いこの話の、違う一部と勘違いしていたらしい。
自分で殺した亭主の人魂を見て、
「死んでまでも出てくるなんて、よっぽど私に惚れてるんだねえ」
とうそぶく、ほれぼれするような美人、というイメージ。
談志さん以外には、この話は講談師しかやらなかったのではないか
ということで、この演目を目当てに聞きに来た。
それなのに、以前一度聞いているはずが、すっかり忘れてしまっていた。
家に戻って談志さんの話を音源で探して聞いてみる。
照明が変化し、鳴り物が入る。
怪談仕立ての演目になっており、場内の悲鳴が聞こえるので
お弟子さんなどが幽霊に扮して会場内にいたのかもしれない。
今回は素話。照明と鳴り物だけ。
ただ、話の運びは、談志さんのものにほぼ忠実。
こういう話は、師匠との違いを出すのはなかなか難しそうである、
心地のいいトーン、調子のよいリズム。
いわゆる名調子で、息詰まるようなドラマチックな展開。
完成された芸だよなあ、と。
貞女というのは時代（世情）の移り変わりにより変わるようだが
悪女というのは、あまり変らないのではないかしら。
そんなことを、ゆっくり考えてみよう、と思う。
柳家花緑 「中村仲蔵」
しかも「中村仲蔵」と聞いて、ちょっと尺が足りないのじゃないかしら
と思いつつ見る。
この番組は、最初にちょっとした本人の解説が入るが
あとは高座をそのまま見せる。
すべてひっくるめて30分。
大抵はちょっとした作品解説や教わった当時のエピソード、
誰から習ったか（これを聞くと詳しい人はどういう型かがわかるようだ）
などを話してから本編に入る。
おのずとマクラを入れて20分ちょっとの、あまり重くもない話をする人が多い。
白酒さんなどは、終わったあとにももう一度話をする、という使い方をしていたが・・
花緑さんは、以前、この枠の中で「文七元結」という大ネタをやったこともある。
さて、今回は、と期待を込めて拝見。
聞き始めてすぐに引き込まれる。
テンポがいい。
かといってはしょりすぎてもおらず
溜めるところはたっぷり溜め、ちょっとしたこの人らしい遊びもはいる。
ああ、とてもいいなあ、と思う。
前回の「文七元結」の時よりも、よくよく練られている。
そう思ってみるとプリンス然としていた見かけも、
実際の歳よりも少し落ち着いてきて見え、なにやら時折、枯淡の風情もある。
声には力がこもっており、かつ力みもない。所作もすっかり落ち着いている。
おやおや、いつの間に。
話は勢いもありつつ、しっかりとほろりとする部分もありで
大変よいできだった。
花緑さん、いい味がでてきている。
思う存分、自在に話が出来る歳になってきた、ということか。
考えてみたら、早くからこの世界に入ったかなりのベテランではある。
さて、また一人、この先が楽しみな落語家さんが増えた。
今度は生の高座を見に行ってみようと思っている。
「ゴジラ-1.0」のアカデミー賞受賞で
ゴジラの新作映画がアカデミー賞視覚効果賞を受賞した、ということで
あらためて監督のインタビューなどが放映されている。
印象に残ったのは、時代を遡ったというよりは
ゴジラは昭和の物だから昭和の時代で作ったということ。
そして、今までは、常に現代の日本にゴジラが現れるという想定だったが
そうすると「シンゴジラ」を越えるのは難しい、ということ。
一瞬でストンと腑に落ちた。
映画の時代設定を見て、ああ、勝ったな、と思ったのは
そういう理由からだったのか、と。
ハリウッドの大作映画に比べて、桁違いに安い予算でこの賞を受賞したことや
おそらくは機材や人材にかける金額もはるかに低額だったのだろうが
これにより、日本映画も世界を狙える、となると
回収できる金額も大きくなる、ということも触れていた。
特撮映画などではお約束の（お家芸的な）創意工夫の歴史、
そういった職人芸が日本人は得意なのだという言説もあるかも知れないが、
物量だけで勝つのは確かにあまり面白くはない。
単なる判官贔屓というよりは、それなら誰だってできる、という
強がりにも似たこころもちで、
別の道・ブレイクスルーを探してみる。
最初のアイデアだけなら、割に多くの人が思いつきはするが
その最初のアイデアから更に粘って研いで磨いて
桁違いのブレイクスルーができたのなら、こんなに痛快なことはない。
そう、桁違いの。
ブレイクスルー。
かっこいいよね。
ゴジラ-1.0 勝てる場所を探す
ゴジラの新作映画を特撮オタクの友人たちと見に行く。
大変面白く、また狙い所のよさに感銘を受けた。
戦後すぐの日本という時代設定にしたことで「勝った」という感じ。
非常によくできた収まりのいい映画だと思う。
「シンゴジラ」の大成功の後では
これ以上、現代の設定のままでは何が必要かと悩むところだろう。
かつての名作、人気のシリーズを現代に置き換えたら、という設定では
「シンゴジラ」以上には、しばらくはならない。
「シンゴジラ」の成功後、60年代の特撮ものが同様のコンセプトで追随したのだが、
ゴジラほど成功したケースはなかったように思う。
戦後すぐ、という設定のうまさは
戦中の生き残り＝戦闘経験者、実戦経験者がまだおり、戦えるということ。
それは作戦立案、機材の整備、操舵、機銃掃射といった技術の集大成でもある
(短期作戦なので補給は考慮されていない）。
戦争で丸裸になり政府は無力、アメリカはソ連との地理的な近さを憂慮し
手を出さない、とお膳立てがそろう。
そこに戦争中にゴジラ（まだ小さいので逆にリアリティがあり怖いという説あり）
に遭遇し、何も出来ずに仲間を皆殺しにされたという負い目を持つ主人公が
大切な人をゴジラによる厄災で失い、残された子供を守ろうとすることで、
決死の覚悟を初めて持つという設定。
せっかく生きて帰ったのだから、作戦への参加を強制はしないという戦後民主主義。
それは、死ににいくのではない、国を守り生きて帰ろうという
あのときの新しい時代の価値観を、多少理想的にせよ、象徴するものでもある。
なるほどなあ、と。感銘しきり。
細かい点では、ゴジラの熱戦照射の後の爆風を受けたヒロインが
あの程度の怪我で生き延びられるはずはないだろう、とか
(ビル倒壊の爆風下をビルの陰に隠れて生き残った9．11の実例を
もとにしているのか、主人公が生き延びるのには説得力があった）
その直後に降った黒い雨を浴びたら、おそらく原爆症や白血病に苦しむはずだ
などという突っ込みどころはあるにせよ。
伝統あるシリーズものの新作、という難しさに対する
教科書的によく出来た映画だったと思う。
ゴジラファンには納得のオマージュも随所にあったという。
映画の金字塔に対するリスペクトと愛にもあふれていた、ということか。
なかなかたいしたものだ、とあれこれ納得する。
女流落語家、という業
談春さんのお弟子さんの子春志さんが襲名披露の興行中。
きちんとした、古式ゆかしき襲名披露は国立演芸場で済ませており
こちらは本当の意味でのお披露目、披露興行。
ゲストも師匠の人脈を生かして豪華、恵まれたスタート、というところ。
ネタ出ししている新真打ちの演目とゲスト、
それに自分の都合を考え合わせるとどこを選ぶか、なかなか難しいが、
そもそも売り出しの時点で、ご贔屓筋で売り切れている日もあり。
もたもたしている間に、チケットは手に入らず、で。
師匠のファンサイトにアップされた
真打ちの認定証のような揮毫の文言を見て
また、随分ハードルの高いことを、と眺める。
「女性に共感を得る芸を望む」とあるが
なかなかどうして、これは大変な難題かも、と。
こはる改め子春志さんは師匠譲りの男前の古典落語が身上。
着物も男物の着流し（正装は黒紋付の羽織、袴）、髪もショートカットで
声質も、おそらくは地声とはほど遠く、壁に向かってどなるように発声して鍛えた
とのことで、およそ高座姿からは女性性は排除されている。
啖呵も、師匠の芸風からすると当たり前だが、これも一丁前で、
まあ、男前、と意識することもないほど男前の芸風である。
女流落語家は、女性の視点を生かした創作落語などで個性を出す人も多い中
この人は、ある意味、潔さが際立っており、振り切ったそれが個性でもあった。
古典落語では、その登場人物の女性は、男の理想の女性を表すといった風情で
現代の女性がそれほど共感できる登場人物は本来はいない、と思っている。
もちろん、人の情、子や係累とのかかわりなどには普遍的なものはあろう。
昭和の世代にとっては、夫唱婦随も当然の時代でもあった。
現在と比べて人権意識がどうこうと、そこまで言うつもりもないのだが
現代からすれば、あきらかに理解しずらい部分も（女性性にかかわらず）
あれこれと。
古典落語も時代に応じて変ってはいくのだろうが
その根幹にあるもの、奇しくも大師匠の談志さんの言った
「落語とは人間の業の肯定」というもの、
それ以前に男視点の物語、という構造は厳然としてある、わけで。
また、随分と高いハードルを、と思いつつ。
披露興業というご祝儀相場が落ち着いた後で
師匠の宿題をどうするのか、じっくり聞きに行こうと思っている。
天高く、・・
長く暑かった夏が終わり、
ようやく爽やかで空の高い季節になった。
爽やかな空気に反し、ウクライナの紛争が終わるどころか
パレスチナでも紛争が始まり、拡大しないようにと
祈るばかりでもある。
しばらく、ドラマにはまっていた。
今までも秀作の海外ドラマや、時々は地上波のドラマに
それなりに感心することもあったのだから、さして珍しくもない。
登場人物たちの多くがトラウマを抱えている、と評した友人もいたが
ミステリかサスペンスのように、過去の出来事が少しずつ明かされる。
どこか懐かしい雰囲気の主題歌（70年代の洋楽のヒット曲）にのせて、
若い日の切なさや懐かしさ、そして大きな傷となる出来事が
モノクロームの回想シーンで描かれていく。
どんなやりきれない展開が、と思って見ていたのだが
過去と対峙し、いま、ここに視線を向け、自分を変えていくという
妙に前向きのメッセージとともに大団円。それはそれで驚く。
それこそ、ヒロインの言う
「何があってもみんな無事、誰も死なないハッピーな世界線があったらいい」。
そこでは、傷を抱えながら自分の望むものに近づくための努力をし
いくつかを失い、いくつかを手にする。
時には疑わざるを得ない、そういう当たり前の。
いいこともそうでないこともある、そんな世界で。
いまさらなのか、いまさらだから、なのか。
びっくりするほど素直なハッピーエンド。
何度か最終話を見返して。
さて、あなたは何を望むの。
そう問いかけられた気がして。
「言語の本質」今井むつみ・秋田喜美 を読む
「言語の本質」は話題になっていて気にはなっていた。
乳幼児がどうやって日本語を獲得するか、
ほとんど無意識に使いこなすレベルまで到達するのか、という考察から始まり、
タイトル通り言語の本質に迫る内容で興味深く読んだ。
とりわけ、記号接地問題との兼ね合いで、今流行のチャットGPTなど生成AIを
論じた部分があり、その部分のインタビューがフォーカスされるていたのも
興味を惹かれる理由のひとつでもある。
著者の見解は明確で
知識から知識へ（記号接地せずに）漂流しながらも生成AIは拡大化し続けるが
人間ではそうはいかない、ということだろうか。
（出版社のインタビューでは記号接地しない以上、生成AIは
「中国人の部屋」の問題を解消していないと述べているが）
人間は言語の獲得において、その意味を記号接地する部分を土台として
爆発的に、抽象的な概念を含む言語の体系を獲得していく、という。
その際には、多くの推論と間違い、その修正の課程を必要とするのだが・・。
人間の知性とAIの知性は異なる、というのは
「大規模言語モデルは新たな知能か」でも論じられていたことだが
この著者と、見解は異なっている。
いずれにせよ、これからの1年か2年か
その期間はわからないが
ある程度の、それぞれの特性のメカニズムは整理されていくように思える。
身体を持たない、故に記号接地をしないAIの知性。
その知性と人間の知性との棲み分け、あるいは分業や協働の仕方について。
私もあれこれ考えてみようと思っている。
